中国潮人丨“70+”拿下B站新人奖，“钢琴奶奶”听音识情征服“二次元”

潮新闻客户端 执笔 陶韬

尹松账号截图

尹松也没想到，70多岁，还能重新当次“新人”。

在互联网上，“钢琴奶奶尹松”凭借听“二次元”游戏音乐就能解读角色的相关经历和情感表达的神奇能力，收获了不少粉丝。引得网友感叹“这样才算听明白了！”，甚至在“二次元”聚集的B站拿下了“年度新人奖”。

△尹松在家中演奏。潮新闻记者 陶韬 摄

国家一级演奏员、中国音乐家协会会员、抖音精选作者、音乐评论新人UP主、钢琴教育家……“多面”尹松为何选择退休后“二次创业”，跨界征服“二次元”？近日，潮新闻记者前往深圳拜访尹松。

70岁正是闯荡的年纪

打破“次元壁”，成为自媒体新人

第一次见面在尹松的家中，这里也是她的工作室。一架黑色钢琴占据了客厅的大半空间，靠墙的整排收纳柜摆满了书籍、唱片，B站“年度新人奖”的奖杯摆放在一角。录制视频就在卧室一角，为了“轻量化”运营，拍摄用的是电脑外接摄像头。

尹松拍摄视频就在卧室一角。潮新闻记者 陶韬 摄

“我们有相机，只是很少用，简单点好。其实我最开心的是录制过程中，听到了原本不可能接触的音乐，还发现有这么多人热爱音乐。”尹松介绍，“钢琴奶奶”第一条出圈的视频，是游戏《原神》里的配乐《神女劈观》，用了京剧的腔调，细腻婉转，又规避了传统京剧的慢节奏，艺术性很高，“之前我一直以为游戏音效就是吵吵闹闹，原来他们做得这么认真。”

事实上，早在2021年，尹松就在助理小西的建议下开设了抖音账号，发布一些钢琴教学、演奏的视频，但效果一般。2023年9月，小西灵机一动：如果由老艺术家来解读“二次元”的音乐，是不是挺有话题，很“反差萌”？于是就有了后来的尝试。

在发布的视频中，尹松不仅赏析了《黑神话：悟空》《原神》《崩坏：星穹铁道》等国产游戏的配乐，还带着大家听了《铃芽之旅》《千与千寻》等国外动漫的插曲，甚至还有《世界赠予我》等热门歌曲。最近还做起了线上访谈，替网友问了《哪吒之魔童闹海》的一位音乐制作人不少问题。

最令网友们感到神奇的，是尹松一听就能推断出音乐想表达的故事，或是蕴含的细微情感。例如，在赏析《黑神话·悟空》的配乐《屁》时，她指出，“这声音挺压抑的，但是有很多欲望。”

尹松今年初拿到了B站“年度新人奖”。潮新闻记者 陶韬 摄

这是怎么做到的？尹松告诉记者，歌词、乐器使用，和作曲家、演奏者注入的情感、故事，都是她理解的线索。

“这其实不是我听出来的，是歌里原本就有的。听到这些歌脑子里就会出现画面，我其实也不知道为什么我知道。”尹松介绍，自己平时在演奏时就有琢磨作曲家思路的习惯，听“二次元”音乐时也不例外。就像编码与解码的过程，作曲家、演奏者把这些元素灌注到歌曲中，有文化积累、生活积累的听曲者，才能准确理解其中的含义，“例如，要熟悉戏曲才能听出戏曲元素的含义。”

“其实不是所有的音乐都适合这样鉴赏。”小西补充，他在进行歌曲筛选时，会选择质量高且内容丰富的音乐，“有些音乐质量很高，但讲述的情感比较单一。比如可以一句话概括为‘讲了一个关于虐恋的故事’，这样的音乐不会入选。”

“不够好”的钢琴成了启蒙乐器

40年见证深圳从“文化沙漠”到“文化绿洲”

尹松出生于1950年代的上海，父亲吴强是著名小说《红日》的作者。作为“文化圈”长大的“艺二代”，她有资源从小就接触戏曲、音乐。

尹松最开始喜欢的是戏曲。在小学时，她就凭借兴趣，用听到的话剧中的插曲为课本中的故事排出音乐剧，发动同学一起表演。转学到上海音乐学院附属小学后，学过京剧、越剧、沪剧等剧目，能背出越剧《梁山伯与祝英台》《红楼梦》整套的念白。

尹松收纳了不少书籍和唱片。潮新闻记者 陶韬 摄

“在普通人月工资30元的时候，一张戏票要5元，在我父亲的能力范围内他都支持我去看。当然，我舍不得5分钱的车票，听完戏会走一个小时回家。”尹松告诉记者，如果有“平行人生”，她说不定会从事戏曲行业。

而钢琴在家里的出现，是一个意外。当时，她的父亲自掏腰包为一位下属添置了钢琴，用作作曲之用，后来又换了更好的一架，“不够好”的钢琴自然就留在了家里。

“这段故事是那位下属后来告诉我的。小时候只知道突然家里多了‘大件儿’。为了不浪费，父亲请了老师来教，当时都是一对一的课程，这个机会自然给了年纪更大的姐姐。但我也想学，据理力争才得到了机会。”尹松告诉记者，自己7岁起学习钢琴，自此钢琴之路就再也没有中断过。

她曾在黑龙江省艺术学校当钢琴老师，再前往上海音乐学院攻读硕士学位，又去了南京艺术学院教钢琴，后来到了深圳交响乐团，参加过深圳特区成立汇演、香港回归音乐会等重要演出。她还和朋友成立了一个组合，演奏室内乐（室内乐现指由一件或几件乐器演奏的小型器乐曲），成为国内最早做室内乐演出的音乐家之一。

在深圳近40年，尹松见证了这座城市从“文化沙漠”到“文化绿洲”。说到这里还有几件趣事。据她回忆，刚加入深圳交响乐团的时候，挂的牌子还是“深圳乐团”，总有市民带着孩子问“深圳乐园怎么买票”。后来在自己开设的萧邦钢琴培训中心，还有访客指着墙上张贴的肖邦画像说，“要他来教”。

“可见当时的‘文化气息’多么‘稀薄’。”尹松又提到，“哪像现在，建起了深圳大剧院、深圳音乐厅，想看什么演出都有了，深圳也成为了国内文化的一张名片。”

退休后反而更忙

音乐就是自己的人生“支点”

近几年，“银发网红”成为社交媒体上的一景，让人们看见了退休后的老年人的精彩生活，和他们对生活重新探索的勇气。

年轻的时候，尹松经历了从钢琴教师到演奏者的蜕变。2005年退休之后，有了更多时间，她开始思考尝试更多身份。之前组建的室内乐组合，也以双钢琴演出的新形式举办过全国巡演。她还出版了钢琴入门书籍，从2010年至今再版多次。最近，为了扩展“徒弟圈”，刚刚在B站上新了面向“钢琴小白”的网络课程，并且建起了微信群，方便学员随时提问、交作业。记者观察到，微信群里的学员多数为零基础自学钢琴的成年人。

尹松在微信群里为网络课程学员答疑。潮新闻记者 陶韬 摄

“虽然线上课程价格便宜，但还是希望她们不要买着玩玩，而是有所收获。线下钢琴培训机构的院长兼职当起群主，负责答疑解惑，助理小西负责集纳大家的疑问，我就抽时间集中回答。”尹松说。

在尹松看来，学习钢琴并不是“文艺爱好者”的专属，而是人人可以享受、人人可以因此获益，希望普及音乐知识也正是她走上自媒体之路的“初心”。

“有人认为古典钢琴家就应该专注弹好肖邦、贝多芬的名曲，不该谈论流行音乐；有人认为艺术家就应该只讲艺术，不能开班培训影响‘格调’。这些观点听起来好像也没错，但是不是把路越走越窄了？”尹松说，“跨界”也为她带来过压力和外界的质疑，但还是希望通过自己的讲述，让更多人了解钢琴不是一项曲高和寡、门槛高的艺术，而可以是一种生活方式、是塑造价值观和逻辑的乐器，“练习的过程，我觉得对智力开发、预防老年痴呆都有好处。”

尹松在萧邦钢琴培训中心教学。潮新闻记者 陶韬 摄

尹松的账号，还成了她和“老伙伴”的自留地。除了品评音乐，尹松和小西还拍摄了前往广州看望老前辈施咏康的视频。

“老艺术家最注重的就是声名，但他们年轻的时候未必有机会留下很多影像，在互联网上能搜索到的关于他们的信息也不多。能有这样一个方式去记录下他们的生平，在搜索他们的名字时能看到这段影像，是除了请人代写回忆录以外的另一种记录方式，这也是我所能为他们做的。”尹松说。

在尹松看来，音乐就是自己的人生“支点”，带来的快乐与安慰，会在漫长的岁月中逐渐清晰。

“转载请注明出处”