探秘内蒙古博物院 | 深度解读明清颜色釉里的东方美学玄机

灯光如练，静静流淌在玻璃展柜间。明永乐景德镇窑白釉刻花双耳扁壶凝脂般温润内敛，清康熙景德镇窑豇豆红釉瓶则如朝霞浸染般朦胧变幻……正在内蒙古博物院举行的《彩练当空——明清颜色釉瓷器菁华展》，仿佛一场穿越六百年的釉色盛宴，引发学界与公众对颜色釉瓷器美学的深度关注。近日，赛罕区融媒体中心特邀上海博物馆陶瓷研究部主任彭涛，为我们解读展览背后的工艺奥秘与文化内涵。

《彩练当空——明清颜色釉瓷器菁华展》展厅现场

明永乐景德镇窑白釉刻花双耳扁壶

大道至简：明清颜色釉的巅峰技艺

“明清时期颜色釉工艺水准、艺术成就以及品种的丰富程度均达到了历史顶峰，比如永宣时期的宝石红，永乐时期的甜白瓷，乾隆时期的豇豆红，都是颜色釉瓷器具有代表性的作品。而颜色釉瓷器是中国陶瓷‘大道至简’美学的代表。”彭涛指出，中国瓷器品种非常多，如青花、五彩、粉彩等，而颜色釉瓷器独具特色，它们摒弃了绘画和雕刻的纹饰来诠释艺术，将所有的艺术表现力集中于釉色本身，完全凭借釉色、器物的造型和线条来打动人心，深刻体现出纯粹、含蓄、收敛、大道至简的中国传统审美理念。

清康熙景德镇窑豇豆红釉瓶

“火的艺术”：颜色釉背后的匠心

“这么大的体量，基本完美无缺，非常难得，”彭涛指着清乾隆景德镇窑青釉印花古铜器纹大瓶感叹，“这是陶瓷史上最艰难的挑战之一。”他解释道，青釉瓷器需要在高温环境中精准控制窑火氛围，差之毫厘则色谬千里。如此巨大的器形，胎体首先就得非常厚实，在烧制过程中，温度若是不够，就会导致烧制不熟；而温度过高，又会出现烧裂、烧爆的情况，所以，烧成难度很高，必须精准把握火候与温度，稍有不慎就会前功尽弃。那看似宁静的釉面之下，是无数匠人毕生心血与皇家意志的无声熔铸，每一片纯粹的釉色都凝结着时代的审美巅峰。

清乾隆景德镇窑青釉印花古铜器纹大瓶

釉彩无言，境界万千：颜色釉的哲学隐喻

“颜色釉不仅是视觉之美，更是东方哲学的物质载体。”彭涛点出颜色釉瓷器深层文化内涵。像祭蓝、祭红等颜色釉，被用于庄严的祭祀场合，蓝色祭天，黄色祭地，红色祭日，白色祭月，充分体现了“礼”的秩序；黄釉专属帝王，是“权力”的象征，反映出封建社会严格的等级制度；而“窑变”釉的浑然天成，则暗合了道家“道法自然”的至高追求。每一道釉色并非随意涂抹，而是被纳入严密的象征体系，成为无声的礼制语言与哲学图腾，在器物之上构建起一个微缩的宇宙秩序。

清雍正景德镇窑蓝釉菊瓣盘

清雍正景德镇窑黄釉刻花龙凤纹碗

重焕新生：古釉的当代回响

面对这些穿越时光的釉色瑰宝，彭涛强调：“创新最能展示出发展的脉搏，每一次工艺上的进步，每一个新的釉彩出现，无不诠释着古人非凡的智慧。保护、研究、展示它们，不仅是守护物质遗产，更是激活我们民族独特的色彩基因与审美智慧。”今天的陶瓷艺术家与设计师，正不断从这些传统釉色配方与审美理念中汲取灵感。古釉的新生证明，传统并非静止的标本，而是奔涌向未来的活水源头，在每一次创造性的转化中，都焕发出跨越时空的生命力。

清光绪景德镇窑黄釉盖罐

明万历景德镇窑白釉划花飞凤纹瓶

步入展厅，让目光沉浸于这片流淌六百年的釉色长河。当面对那抹柔和的青、纯净的甜白或静谧的豇豆红时，感受的不仅是一个时代的工艺巅峰，更是东方美学精神在物质载体上的永恒凝结。

赛罕融媒/刘士瑒、常凤